Era la Noche de los Museos, y la lluvia no fue un obstáculo para que más de 4.000 personas se acercaran al Thyssen, abierto hasta la una de la madrugada, para recorrer tanto Heroínas como Gérôme. Silvia Grijalba fue poniendo las canciones que le habían inspirado las obras de Heroínas: predominaron las voces femeninas (Laurie Anderson, Marianne Faithfull, Nancy Sinatra, Blondie…), pero también se pudo oír a David Bowie, a Lou Reed, a David Sylvain.

Tenemos una lista en Spotify a modo de muestra de lo que fue la sesión musical en el Museo; a modo de muestra porque una experiencia así adquiere todo su sentido cuando se vive allí mismo. Todavía se puede vivir esa experiencia: el sábado 21 (DJ Gufi) y el 28 (Santi Ricart).

Pinchando aquí se puede tener una idea de cómo fue todo.

La voz de Marlene Dietrich y su Lili Marlene cerró la presencia de Silvia Grijalba en el Museo.

"Fem" (1998), de Julia Fullerton-Batten (cortesía de la artista y Cámara Oscura Galería de Arte, Madrid)

La idea es sencilla: tres DJs han visitado la muestra y han encontrado inspiración para elegir una música que pincharán durante sesiones de una hora y media aproximadamente que acompañen a los vistantes por las salas. En principio, aunque todo puede modificarse en el transcurso de las seiones, Silvia Grijalba tirará más hacia un rock de vanguardia, José Manuel Gómez, DJ Gufi, se moverá en los terrenos de la música cubana, el jazz e incluso algo de flamenco, y Santi Ricart presentará la vertiente más pop. Eso sí, los tres han elegido canciones en las que la voz cantante es femenina.

Estos son algunos nombres que surgieron en las primeras conversaciones con los tres: Billie Holiday, Nico, Chavela Vargas, Laurie Anderson, Miriam Makeba, Patti Smith, PJ Harvey, Bebel Gilberto, Fernanda y Bernarda, Aretha Franklin, Diamanda Galas, Maruja Garrido, Morcheeba, Celeste Mendoza, Buika, Julie London, U_Mä, La Mala, Fontella Bass, Dolores Vargas la Terremoto, Joni Mitchell, Air, Massive Attack…

Y para clausurar la exposición, Nacho Mastretta ofrecerá el sábado 4 de junio, junto a Diego Galaz, un recital acústico que se desarrollará por las salas de Heroínas.

Las crónicas de cómo fue todo aparecerán aquí.

Tres DJs ilustrarán la visita nosturna de la muestra y estos son un ejemplo de los nombres que nos han ido contando que sonarán esos días: Billie Holiday, Nico, Chavela Vargas, Laurie Anderson, Miriam Makeba, Patti Smith, PJ Harvey, Bebel Gilberto, Fernanda y Bernarda, Aretha Franklin, Diamanda Galas, Maruja Garrido, Morcheeba, Celeste Mendoza, Buika, Julie London, U_Mä, La Mala, Fontella Bass, Dolores Vargas la Terremoto, Joni Mitchell, Air, Massive Attack…

Y ante la clausura de la exposición, el 4 de junio, habrá música en directo.

Seguiremos informando. Atentos a nuestra web, a nuestro Facebook, a nuestro Twitter…

(c) Miluca Martín

A las 12 de la mañana, Marta está con un micrófono frente al cuadro de Picasso Cabeza de hombre; a su lado, dos niños que comentan lo que están viendo, como solo pueden hacerlo unos niños, con naturalidad y sin prejuicios. Luego hablarán el director artístico y el jefe de restauración del Museo, Guillermo Solana y Ubaldo Sedano. Al cabo de un rato, serán Ana Moreno y Elena Benarroch las entrevistadas sobre Educathyssen y el programa de Amigos del Museo respectivamente. Hubo más, las secciones habituales del programa, una charla con el actor José Luis Gil y con un músico, Pájaro Sunrise, que actuó, solo con su voz y su guitarra acústica, cuando ya estábamos llegando a las dos de la tarde.

(c) Miluca Martín

Lo hemos hecho otras veces esto de ser anfitriones de un programa de radio en nuestro salón de actos. Jaume Segalés, de Protagonistas Madrid de Punto Radio, ya ha estado dos veces, por ejemplo. Y la última la lió cuando preguntó a unos sesenta niños de seis o siete años que asistían como público que si tenían novio o novia. El griterío y al juerga fueron tremendos. También vino Pepa Fernández, de RNE, con un llenazo de público.

Parece que la radio sigue siendo uno de los medios de información que más llega, que más fidelidades concita y que mejor traslada los mensajes. Tenemos que hacer estas cosas más a menudo…

(c) José Luis Cánovas

El proyecto de la exposición Heroínas llamó la atención de los organizadores de Ellas Crean (el nombre lo dice todo ¿no?) y se estableció una relación que, entre otras cosas, dio lugar a la celebración de dos conciertos en el Museo. La primera en actuar (el 14 de marzo) fue Sidsel Endresen, cantante noruega que presentó un espectáculo basado en su voz, en el uso radical de su voz, acompañada de un DJ que ponía bases rítmicas y algunos sonidos, y que grababa, sobre la marcha, la voz de Sidsel, la trataba y la volvía a utilizar, de manera que el público no sabía de dónde salían aquellos sonidos. Como dijo el crítico de El País, es gracias a estos festivales que artistas tan rompedoras (fue el adjetivo que más se escuchó a la salida del recital) y poco convencionales puedan venir a España a actuar. Unos días después, fue el Marilyn Mazur Group que ocupó el espacio. Alguien dijo que era la primera vez que se instalaba una batería en el salón de actos del Museo (y qué batería). Ambos conciertos sonaron de maravilla: uno delicado y sutil; otro, potente y limpio.

(c) José Luis Cánovas

Sandraⓒ

Esta ingeniosa foto pertenece a la galería de Sandra en Flickr, una galería que es un mundo protagonizado por muñecas, con mucho estilo y mucho estilismo: una visita obligada en esta red social en la que se comparten imágenes. A partir de este descubrimiento, me dediqué a husmear en esta red social y a buscar fotos relacionadas con el Museo.

Lo primero de lo que hay que hablar es de Tu ciudad en el Thyssen, un proyecto propio en el que se busca la vista actual de los paisajes de algunos cuadros de la Colección, ¡hasta 50! Un ejemplo: Paisaje de Hernani (1900), de Darío de Regoyos, visto hace poco (en enero de 2009) por Agus Ostolaza. La obra de Regoyos forma parte de la exposición Jardines impresionistas (está en las salas de la Fundación Caja Madrid). Luego está el grupo del Museo Thyssen, donde quien quiera puede compartir las fotos tomadas en su visita. Me gusta mucho esta, de Álvaro Herreras: pinchando aquí.

Y fuera de estos grupos, en álbumes personales, hay decenas. La mayor parte muestra a los visitantes en el jardín del Museo, en el hall central, en la cafetería. Como está indicado, en las salas no se pueden hacer fotos (aunque alguna se encuentra en Flickr), lo que llevó a una joven italiana a buscar un curioso lugar para retratarse, el baño, frente al espejo, imagen que compartió con el siguiente comentario: “l’unica foto possibile dentro un museo” (aquí está).

Pero la cosa está complicada, pues Adriano de Robertis, el artista toscano del siglo XIV, y el ruso del XX Vsévolod Semiasin no existieron, son fruto de la imaginación de Menéndez Salmón (Gijón, 1971), son personajes de esta ficción compuesta de varias historias que conforman una manera de entender el arte. Quién sí existió es el tercer pintor del libro, Mark Rothko, cuya obra Sin título (verde sobre morado), de 1961, está en la sala 46 de este museo.

El primer capítulo, el que cuenta la peripecia de Adriano de Robertis frente a un joven cardenal que con el tiempo se convertirá en Papa, es casi un relato con vida propia, y pone ante el lector la idea que crecerá y se desarrollará a medida que la novela avanza. A grandes rasgos (aunque el matiz es fundamental en estas páginas), se puede utilizar lo que dice uno de los personajes: el arte “sirve para consolar, para librarnos de la aflicción de un mundo en el que la dignidad humana es crucificada todos y cada uno de los días”.

La luz es más antigua que el amor, de Ricardo Menéndez Salmón, está publicada por Seix Barral.

Mario Testino aterriza por primera vez en España

Mario Testino expone la belleza femenina en el Museo Thyssen

Mario Testino presenta  una exposición de fotografía de moda

Testino reivindica en el Thyssen la fotografía de moda como arte

La foto de moda como arte

La fotografía de moda llega al Thyssen de la mano de Mario Testino

Las fotos de Mario Testino llenan de glamour el Thyssen

Testino desnuda la moda en el Thyssen

Testino: el arte de captar la moda

El arte de fotografiar la moda

Retratos de una estrella

“Fashionismo” ilustrado

El Thyssen se abandona a la imagen de marca

Hollywood y las pasarelas dan el salto al Museo Thyssen

Mario Testino cubre las paredes del Thyssen de modelos y alta costura

El Museo Thyssen desnuda a las top models en la exposición “Todo o Nada”

El Museo Thyssen “exhibe” las modelos de Mario Testino

Las top models se desnudan en el Thyssen

Bellas, famosas y desnudas

Tutte le donne di Mario Testino al Museo Thyssen

Tiempo de vida (Anagrama) es el más reciente libro del escritor Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1967); no es una novela ni un volumen de cuentos, los dos géneros en los que ha destacado en los últimos quince años, en esta ocasión se trata de un texto de carácter memorialístico  en el que Giralt pasa revista a la relación con su padre, el pintor Juan Giralt, muerto poco antes, y profundiza en los altibajos y las contradicciones de ese vínculo. Al final del libro, el padre está enfermo y el escritor le dedica cada vez más tiempo y esfuerzo.

Escribe Giralt Torrente: “En todo ese invierno sólo consigo escribir cinco microcuentos que un amigo pintor me ha pedido para una carpeta de grabados y una conferencia que habré de leer en abril en el Museo Thyssen, en un ciclo titulado El cuadro del mes. La he concebido como un explícito homenaje a mi padre y por eso elijo para disertar un collage de Kurt Schwitters, en recuerdo de la exposición que veinte años antes vimos en la Fundación Juan March”.  (pág. 133)

Sí, fue el sábado 22 de abril de 2006. La conferencia se tituló Mi vida con Kurt Schwitters, y está recogida en el tomo séptimo de El cuadro del mes, junto a las intervenciones de otros escritores como Guillermo Carnero, Ignacio Martínez de Pisón y Luisa Castro. Aquella exposición a la que alude fue, en la infancia del escritor, un momento de mucho peso en la relación con el padre. La conferencia habla de eso, entre otras cosas.

Y así queda reseñado ese día en Tiempo de vida: “El mismo mes de abril, a finales, dicto mi conferencia en el Thyssen sobre Kurt Schwitters. Mi padre la conoce de antemano, pero sale del museo orgulloso y emocionado. Están presentes sus amigos y los míos, está su hermana, están sus primas, está mi madre, está mi mujer, está la hermana de mi mujer”. (pág. 148)

Si en la cervecería madrileña el párrafo de Galdós enmarcado está a la vista de los clientes, estas frases de Giralt Torrente, colocadas aquí, en la web del Museo, quedan también a la vista de nuestros visitantes.

Artistas como Pollock, Rothko o Helen Frankenthaler (o Robert Ryman, cuya primera pulsión creativa fue hacia el saxo) tuvieron una vinculación con el jazz. Rothko permitió que su obra White Light ilustrara la carpeta interior del Free Jazz de Ornette Coleman, unas de las obras maestras (y rompedoras) de este género musical que data de 1960. Frankenthaler inspiró Suite for Helen F. al saxofonista brasileño Ivo Perelman en 2003. Una selección de los elepés que estaban en el estudio de Pollock cuando murió conforma el  disco Jackson Pollock: Jazz.

Hay razones de sobra para que suene jazz en la exposición. El citado disco de Ornette Coleman y una composición reciente (publicada en 2010) del joven Ted Nash, Portrait in Seven Shades (con piezas dedicadas a Monet, Matisse, Dalí, Picasso, Pollock, Chagall y Van Gogh), amenizan la visita a las salas durante las noches (de 19.00 a 23.00 horas) de los sábados de mayo. Pero también hacía falta música en directo. Y así ocurrió, con Alejandro Pérez al saxo, Guillermo Lancelotti a la trompeta, Federico de Linos al piano, Miguel Salís al contrabajo y Juan Luis Celada a la batería. El quinteto actuó, en dos sesiones, el sábado 8. Los visitantes se reunieron alrededor de ellos y no se movieron en los cuarenta minutos en los que sonaron versiones de grandes piezas del jazz de los años cincuenta. Thelonious estuvo en el Thyssen (y Miles, y Horace…).

Repiten del día 29.

Concierto de jazz en “Monet y la abstracción” from museothyssen on Vimeo.